A zenészről beszélve, ő az első hegedű a zenekarban, még a közönség számára is világos, hogy ez nem egy egyszerű előadó. Mi értelme van, amikor a hagyomány megszületett, miért hegedű? A javasolt cikk válaszol ezekre a kérdésekre.
Hegedű - karmester
Az első hegedű fogalma csak a zene világában van. Referenciakönyvekben és enciklopédiákban hegedűkről írnak. Az első szó nincs jelen a leírásban. És ha erre a másik oldalról közelítünk, akkor a hegedűnek olyan íja van, amely nagyon hasonló a karmester pálcájához. A vezetõ eszközök különbözõek voltak. És másképp irányították a zenekar játékát.
A modern karmester pálcájának egyik elődje olyan volt, mint a 180 cm magas ivás. Buttnak hívták, amely ritmust vert, és a talpba ütközött.
A zenekarban szintén nem a hegedűk domináltak, hanem egy csembaló, orgona. A 18. században azonban a helyzet megváltozott. A hegedűk vezető szerepet játszottak a zenekar hierarchiájában, az első hegedűművészek szerepe nőtt. A karmester kopogtatott, verte a ritmust, és a hegedű tartotta és vezetett a dallamot. A 19. században a hegedűművész szükségszerűen vezette a zenekarot.
A vezető szerepet a karmester kezébe adta fokozatosan. Egy Stradivarius, Guarneri, Amati íjjal és hangszerrel rendelkező előadóművész számára, akinek csak a „Fensége a zene” számít, és nem a helyzet a legfontosabb. Ez az egyik oka annak, hogy a tenyerét odaadták.
De a hegedűsök sokáig a kezükben tartották, a karmesternél álltak, mert a legjobban tudták, hogyan kell egy pálcához hasonló íjat viselni. De a kísérőnek maradt az első hegedű.Zenekar hangoló és karmester asszisztens a dallam tökéletesítésében.
A hegedűkarmester szerepét ötvöző fényes képviselő Ludwig Spur német zeneszerző volt. Kísérőként, együttesmesterként dolgozott, Bach, Beethoven és Mozart tiszteletesnek tartották.
Érdekes tény: Beethoven, felismerve Ludwig Spur tehetségét, meghívta őt az első hegedűre a híres zenei együttesben, amelyben maga vezette. Ez egy tisztelgés volt, amely folytatódik a mai napig.
A hegedű zeneszerzésének, karmestelésének és lejátszásának kombinációja szintén jellemző Antonio Vivaldi-ra. Ő, mint más nagy zeneszerzők és karmesterek, megértette, hogy az első részt az első hegedű játssza, a zenekar felépítése és hangzása attól függ.
Érdekes tény: a kíséretek minden előadócsoportban vannak, nem csak a hegedűn. Ha egy koncerten vannak olyan solo pillanatok, amelyeket vezetnek, akkor a szereplõ, például a szél szerepe is fontos. Az első hegedű nemcsak a hegedűcsoportot, hanem az egész zenekar vezetõje.
Az első hegedűművész szerepe nem látható a közönség számára, ők nem ismerik az előadók összes bonyolultságát. De érezte a felelősségét a zenészek és a hallgatók iránt. Ehhez méltó a karmester kézfogása és a közönség mennydörgő tapsai.
A karmester megrázza az első hegedűt, mert: a fő részét játszó hegedűművész a zenekar hangvillája, az első hegedű a zenekar kíséretét, a második zenész a karmester után, az első hegedűművész a zenekar szólistája, a karmester tervét megvalósítva.